La Bella Principessa

Leste nettop en artikkel i Dagbladet om noe som virkelig fanget min oppmerksomhet:

20. mars 2019 på Eriksberghallen under Renesansseutstillingen i Göteborg ble da Vincis ukjente maleri presentert for første gang! Maleriet er verdt 1 milliard kroner og heter "La Bella Principessa"

Historien bak dette mystiske maleriet er som en kriminalroman - en kanadisk samler kjøpte det for 19 000 dollar. Da trodde han at verket var laget av en tysk kunstner på 1800-tallet.

Etterhvert ble maleriet solgt, men samleren klarte ikke å glemme det - så han kjøpte det tilbake galleriet på Manhattan til samme pris.

Eieren av bildet tok det med seg i kofferten på en reise til Europa for å vise det til noen kunsteksperter.

Den dag i dag ligger som oftest trygt beskyttet i et bankvelv i Zürich, bevoktet dag og natt. Det har ikke blitt offentlig vist siden det ble fastslått at dette vakre portrettet faktisk er malt av selveste Leonardo da Vinci. Bildet er kun i A4-størrelse og en stilig detalj er at da Vincis fingeravtrykk finner sted ved pannen til prinsessen!

Les mer om historien her!

Norwegian Wood

I sammenheng med kulturbyen Stavanger 2008 ble "Norwegian Wood" et av de største prosjektene. Stavanger har nemlig Europas største trehusbebyggelse. Norwegian Wood skulle videreutvikle denne tradisjonen med utgangspunkt i denne berømte og rike trehusbebyggelsen. NAL-Ecobox stod i spissen for prosjektene og noe som kjennetegner dem er at de stilte kvalitetskriterier for prossessen (; Lavt energiforbuk, universell utforming, miljøvennlig materialbruk, nye rasjonelle byggesteiner i tre og høy arkitektonisk kvalitet).

Noen av prosjektene ble bare planlagt, mens mange ble faktisk realisert! Et av dem er den nye Preikestolhytta, tegnet av Helen & Hard. Har selv besøkt denne flotte bygningen (på bildet øverst i innlegget) og tenkte det var kjekt å presentere den på bloggen min!

Preikestolhytta ble bygget i november 2008 og ligger ved den gamle preikestolhytta. Den eies av Stavanger Turistforening og deres nyeste miljøvennlige betjente hytte. Anlegget inneholder en overnattingsdel med 28 rom, en konferansedel, kafé og resturant. Området har i gjennomsnitt hele 130 000 besøkende hvert år. Fjellstua ligger ved utgangspunktet for turveien opp til Preikestolen - fjellmasivet som krager ut over Lysefjorden. Området skal tilfredstille ulike brukere og behov og på ulke årstider. Men samtidig har det vært viktig å tilstrebe enkelhet og nærkontakt med naturen.

Hva er preikestolhytta laget av?

Preikestolhytta er bygget av få og "rene" materialer med gjennomgående god materialkvalitet. Stor grad av ubehandlede overflater (redusert kjemikaliebruk). Dyblede (bøkedybler) massivtreelementer uten lim. Isolasjonsmateriale i resikulert avispapir (celluloseisolasjon). Trefiberplater til vindtetting. "Fire seal" (metallskinner som ved oppheting stenger for luftgjennomgang) montert bak trefasade for å hindre brannspredning. Ytterkledning i 100% malmfuru behandlet med jernvitol (påskynder gråningsprosessen). Skifer og heltre gulv. Våtromsgulv i ubehandlet betong. Vegger i baderom i glass og kjøkkenvegger i stål. Peiser pusset med kalk og hestemøkk. Svanemerkede vinduer. Syv produkter med miljødokumentasjon godkjent av Norwegian Wood.

Preiketolhytta har en universell utforming. Det vil si at den er tilpasset funksjonshemmede. Både rom og WC for rullestolbrukere, kontraster for synshemmede osv. Innen interiør var målet å skape en integrert utstilling i fjellstua, i samarbeid med Ryfylkesmuseet. Lokal byggeskikk og håndverkstradisjoner har vert utgangspunktet for dette. Dette gir fjellstua et særpreg.

Nedenfor kan du se flere bilder:

Analyse av "Jomfru Marias død"

”Jomfru Marias død” er et svært berømt og vakkert maleri utført av Caravaggio. Han malte dette bildet i 1606 – altså i barokken. Verket henger nå utstilt på Lourve i Paris.

Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk barokkmaler som levde fra 1571 til 1610. Han var aktiv i Roma, Malta, Sicilia og i Napoli fra tidsperioden 1593-1610. Selv var han fra Bergamo. Han blir omtalt som barokkens første store representant.

Caravaggio var en unik mann av natur – han ble betraktet som fascinerende, opprørsk, gåtefull og farlig. I 1600 trådte han frem i Romas kunstmiljø. Det som var så spesielt med denne mannen var at han malt sterkt religiøse bilder som ble hengt i kapeller og kirker, men selv oppholdt han seg i miljøer preget av prostitusjon, fattigdom, alkoholmisbruk og hjemløshet. Bildet av Caravaggio er en krittegning av Ottavio Leoni. Caravaggios evne til å male lys og mennsker er det han er mest berømt for. Han klarer å få frem en helt unik stemning i maleriene sine.

Hva er det vi ser?

Det er ingen tvil om at det er snakk om et dødsfall, det gjensspeiles også i tittelen på bildet. Caravaggio har avbildet en bibelhistorie. Vi ser jomfru Maria ligger død i sengen. Rundt henne står mange mennesker og sørger. De står samlet i et dunkelt rom. Det sitter også en ung kvinne i hjørnet som blir sterkt belyst.

Lyset også treffer rett på Maria og jeg får en følelse av at detter kan være henns portal til Gud. Caravaggio forsterker barokkens syn på hvor avhengige vi skjøre og puslete mennesker faktisk er av Gud. Interessant!

Historien for hvordan han lagde dette sterkt religiøse bildet er ganske spesiell. En bekjent/venninne, som var prostituert, fra miljøet Caravaggio var i hadde druknet, det sies det var selvmord. Caravaggio fant henne, bar henne med seg hjem, la henne i sengen og malte henne. Han brukte ofte modeller fra slumkvarterene til å male bibelske figurer, noe som skapte et langt mer realistisk uttrykk enn tidligere.

Hvordan er bildet lagd og hvorfor ble det slik?

Dette er oljemaleri malt i 1606. Maleriet er velkomponert og høyt teknisk utført. Det er masse bevegelse i bildet og ingen steder ”øynene kan hvile på”. Men i og med at fargene er så harmoniske, gjør det ingenting. Dette virkemiddelet skaper en energi i bildet.

Caravaggio hadde en unik måte å male mennekser på, spesielt kvinner. Anatomien er vakker. Hendene til jomfru Maria var noe av det første jeg la merke til, de er detaljerte. Det samme gjelder hodene, de er veldig realistiske. Måten Caravaggio maler mennesker på er utrolig!

Et viktig dramatisk virkemiddel er lyset – Caravaggio var veldig berømt for sin måte å male lys på, med sterke lys-mørk kontraster. Dette kan være symbol på kontrasten mellom død og levende. Han klarer også å sette et guddommelig preg på bildet ved bruken av lys (passer bra i og med at motivet er bibelsk), samtidig som han får frem at de er i et rom, et mørkt rom. Han klarer å få frem stemning å atmosfære i maleriet.

Farger: Bildet har et varmt uttrykk. Caravaggio har utnnyttet rødfargen på en eksemplarisk måte. Det røde blir gjenntatt over hele bildet, i gardinene, kjolen til Maria og i nesten skyggene til både menneskene, gjenstandene og klærne. Dette skaper et veldig gjennomført og harmonisk uttrykk for øynene. Rødfargen blir ofte brukt i forbindelse med Jomfru Maria. I dette tilfellet symboliserer rødfargen død og sorg (blodets farge), men også en form for kjærlighet. Jomfru Maria blir forebundet med kjærlighet. Caraviggio har også brukt en kald farge bevisst. Den har han brukt i klærne til noen av de sørgende, både for å uttrykke sorg, men også for å skape en fargekontrast til alt det røde og for å fremheve det røde.

Former blir også gjentatt, det viser at komposisjonen er gjennomtenkt. Marias føtter ligger i samme retning som mannens (til venstre) arm og skulder. Marias høyre arm går i samme retning som den unge, sørgende pikens rygg. Stolbeinet går igjen med retningen på mannen som står helt til høyre. Dersom en studerer maleriet, ser en at Caravaggio jobber bevisst med form og retning.

Personlig

Jeg elsker dette bildet. Fikk se det selv i vinterferien da jeg var på Lourve i Paris. Caravaggio er for det første ekstremt dyktig, og det er veldig inspirerende. For det andre er jeg sværg glad i barokkunst i utgangspunktet. Jeg blir så fascinert av lysbruken og den fantastiske måten å male mennesker på. Vakre uttrykk. ”Jomfru Marias død” er så uttrykksfult og symbolsk, og jeg fikk enda mer sansen for det etter at jeg hørte historien bak hvordan han lagde det.

Kjekke linker

På høyre side ligger en spalte som heter "Kjekke linker". Under denne tittelen har jeg lagt ut noen nettsteder som jeg liker veldig godt. Du kan blant annet finne informasjon om moderne Street Art, urban arkitektur og klassiske berømte kunstnere, som Edward Munch. Har også lagt ut nettsteder til nettgallerier og museumer. De fleste linkene er knyttet til noe av det vi har gått gjennom i dette faget!

Kommer til å legge ut flere linker etterhvert!

Nidarosdomen - Et kulturminne

Nidarosdomen, eller Nidaros Domkirke i Trondheim er et vakkert kulturminne. Denne kirken er Norges mest sentrale kirke og er i dag en luthersk domkirke og menighetskirke og betraktes både som Norges nasjonalhelligdom og som kroningskirke (selv om det ikke lenger blir foretatt kongekroninger i Norge). I 1814 i den norske Grunnloven ble det fastslått at Kongeriket Norge regent skal krones i Trondheim. I 1906 ble Nidarosdomen sist benyttet som kroningskirke, under kroning av Haakon VII. I 1908 avskaffet Stortinget kroningsseremonien, og siden den gang hr kirken blitt brukt til signing av regenten. De norske kronregaliene har vert oppbevart i kirken

I Middelalderen hadde kirken også det høystemte tilnavnet "Cor Norvegiae" (Norges hjerte) siden den var Olav den Helliges gravkirke. Et mer vanlig navn var Kristkirken i Nidaros; selv om den var sterkt knyttet til Olav den Hellige, var den ikke viet til ham, men til den Hellige Treenighet.

Her er noen flere bilder av kirken:

Bilde fra fremsiden og inngangspartiet, et vakkert rosevindu, kirken innvendig og en utskjæring i sten som en finner mye av i Nidaros.

Selv har jeg ikke vert i Nidarosdomen, meni sommer skal jeg endelig besøke den - det gleder jeg meg veldig til! Etter bare å se på bilder, dokumentarer, Kronprins Haakon Magnus og kronprinsesse Mette Marits bryllup osv. har kirken allerede blitt en av mine favoritter!

En byvandring

Sist uke var vi på byvandring i gamle Stavanger og på Hermetikk-muséum. Vi lærte masse om historien til Stavanger, byens vakre arkitektur, hvordan folk levde og om hvorfor det har blitt slik som det har blitt. (Det øverste bildet er fra vakre "Gamle Stavanger" som vi lærte masse om på denne eksursjonen)

Bildet ovenfor er et bilde jeg fant på internett fra Hermetikkmuséet i Stavanger. Slike små fisker var det overalt der inne. Hermetikkmuséet i Stavanger er en tidligere hermetikkfabrikk i Øvre Strandgate 88 i "Gamle Stavanger". Produksjonsgangen vises ved fremstilling av brislinghermetikk og fiskeboller. Vi fikk en økt forståelse for hvordan produksjonen foregikk og hvordan folk arbeidet tidligere i industrihistorien.

Denne bygningen ligger midt i gågata i Stavanger og er bygget i Jugendstil. Den skiller seg ut fra de andre bygningene i gågata. Jugendstil er en tysk stilart som oppstod på slutten av 1800-tallet. "Art-Nouveau" er et tilsvarende internasjonal fransk/belgisk navn for det som betyr "den nye kunsten". Legg merke til de myke kantene - de er et typisk kjennetegn for denne stilen (for ikke å snakke om materialet - mur!)

Bildet nedenfor er også i denne stilen. Det er et murhus like nedenfor Hermetikkmuséet. Det står i kontrast til området det ligger i, for det ligger nemlig i enden av "Gamle Stavanger" sammen med alle de hvite trehusene.

Denne artige skulpturen står plassert i en liten park ved Gamle Stavanger, sammen med en rekke andre skulpturer. Parken er dedikert til Lars Lende - Gamle Stavangers ildsjel som reddet området for å bli revet.

Vinter i Paris!

I vinterferien var jeg en tur i Paris, sammen med to venninner av meg - Amalie og Elise! Vi hadde det helt fantastisk! Paris er en utrolig levende, estetisk og ikke minst vakker by. Vi fikk se masse fin arkitektur, kunst og kultur. I tillegg nøt livet og drømte oss bort i den franske atmosfæren. Her på bloggen i Visuell kultur og samfunn, har jeg lagt ut noen bilder fra turen som gjenspeiler litt, bare litt, av det Paris har å by på. (På det første bildet står jeg i Musee du Louvre, tidlige slottet til Ludvig 14. som er omgjort til et fantastisk galleri med hele 30 000 kunstverk. Her finner vi blant annet berømte "Mona Lisa" av daVinci)

Vi såg også dette berømte maleriet som vi har lært masse om - "Liberty Leading the People" av Eguene Delacroix fra 1830. Veldig kjekt å få se bildet i virkeligheten!

Her er den vakre kirken som ligger på toppen av Montmartre, nord i Paris. Den ble bygget til minne om soldatene i krigen.

Dette bildet liker jeg. Det er også fra Montmartre. Her sitter kunstnerne ute å maler i sola. Mange blir også tegnet og malt. Veldig koselig sted.

Vi var også en tur i Notre Dame, en gotisk katedral som ble bygget omtrent på midten av 1100-tallet. Bildet er av det høyre sideskipet inni kirken. Hele katedralen er utsmykket med relieffer, skulpturer, utskjæringer, rosevinduer, glassmalerier, buer, søyler osv. - Fantastisk!

Denne skulpturen er fra Triumfbuen. Men slike vakre skulpturer finner en over alt. Typisk fra borokken (umder Napoleons styre).

Og sist men ikke minst - Eiffeltårnet! Det var en opplevelse for livet å besøke denne 300 meter lange jernkonstruksjonen.

Edvard Munch

Analyse av ”Stemmen/The Voice”

Edvard Munch levde fra 1863 til 1944. Han var en norsk maler, grafiker, tidlig representant for ekspresjonismen og den eneste norske kunstneren med ubestidt verdensberømmelse – alle kjenner til Edvard Munch!

Munchs karriere som maler strekker seg over mer enn 60 år, og dette blir karakterisert som en periode som ble kalt hamskiftet i den europeiske kunsten. Tidligere i sitt liv hadde Munch en realistisk periode, før han i 1890 ble påvirket av antinaturalistiske retninger (mer moderne) og syntetismen, som minner mye om symbolismen.

Bildene til Munch er en ladet, konsentrert uttrykkskraft. Motivene er preget av egne barndomsopplevelser og av hans heftige bohemliv. De var synteser av de sentrale ideene til opphavsmannen, og ved å benytte store uvarierte flater med intense farger ble det arbeodet for en stilisering av formen.

Når en har fått litt kunnskaper om Munch og hans maleteknikker og tanker, er det lett å se at ”Stemmen” er et typisk Munch-maleri. Det ble malt i 1893 og er et oljemaleri. Størrelsen er 88x110 cm og henger på Munch-muséet i Oslo. Det er hentet fra en serie/periode der Munch var inspirert av temaet: liv og død. I dette nydelige bildet blir ”Kjærlighetens oppvåkning” vist, der en jente står mellom trærne i sommernatten manet fram av den indre stemmen i steden for lydene rundt henne, som fra en båt og sjøen bak henne.

Analysen er delt i to - denotativ analyse og konnotativ analyse. Denotasjon handler om å skildre det som skjer i maleriet på en "saklig" måte. Det dreier seg om å gjengi og å beskrive det en ser. Konnotasjon handler om assosiasjonene som bildet vekker hos en person, og personers oppfattelse av det.

Denotativ analyse

Maleriet har et kaldt uttryk - kalde, mørke og dystre farger. Han har også en skarp, klar gulfarge som skaper kontrast i bildet. Denne blir gjentatt 3 steder - i sola, strandlinja og i båtene i sjøen. Den framhever også kvinnen, som har på seg en hvit kjole. Brunfargen i trærne blir gjentatt i håret til kvinnen, som er i fokus, i tillegg gjenspeiles denne brunfargen både i kjolen, hudfargen og rundt i bildet. Dette skaper en harmonisk gjentakelse gjennom hele verket - det blir behagelig å se på. Strandlinjen (horisontlinjen) er diagonal, noe som gjør bildet interessant. Det er også noen mørke flekker på bildet, noe som visstnok skal symbolisere fugler, og bildet blir preget av mystikk. Munch har en veldig bevisst fargebruk og mange gode formale virkemidler.

Når en ser på bildet første gang, ser en typisk et blålig bilde med en kvinne i fokus. Men dersom en studerer det dukker det opp mange detaljer. Fugler, båter, strand, sjø, sol, trær og en kvinne er det som er blitt malt. Bildet er velkomponert som sagt med farger, men også med linjer. Munch har brukt horisontale linjer, diagonale linjer og vertikale linjer. Dette er et viktig virkemiddel. Lyset i maleriet er et mysterium. Du kan se en klar gul sol i bakgrunnen, men likevel har bildet en mørk lysstemning. Kvinnen har på seg hvit kjole, noe som kan symbolisere renhet.

Bildet er bygd opp balansert og velkomponert, knyttet sammen av ulike kunstneriske virkemidler som står i harmoni til hverandre og danner et sterk uttrykk og et vakkert kunstverk!

Konnotativ analyse

Personlig vekker dette maleriet noe inni meg. Det er et vakkert og uttrykksfult maleri. Det uttrykker følelser og det er akkurat som om Munch klarer å male en stemning. Han klarer å uttrykke en kvinnes oppfattelse av naturen og hva hun føler inni seg. Bildet uttrykker en vakker kjærlighet - kjærlighetens oppvåkning. Etter hvert som jeg analyserte bildet, ble jeg mer og mer fascinert av det.

Jeg får inntrykk av at det er noe spesielt med denne kvinnen. Munch er jo kjent for å male ting fra virkeligheten, inspirert av hans eget liv og erfaringer. Kanskje denne kvinnen er en bekjent? En elskerinne? Hun ser lidenskapelig ut, ren og vakker i den hvite kjolen. Hun har også et litt drømmende blikk, som symboliserer at det skjer noe innvendig. Kvinnen står i en mørk skog, og det skaper et mørkt uttrykk i hele bildet. Jeg får en melankolsk følelse i meg. Bildet er på ingen måte overfladisk, men det har et tydelig budskap.

Selv om det ikke er et av Munchs mest anerkjente verk, er det et minst like interessant bilde som de andre, det har et høyt tekninsk nivå, eg gjennomtenkt og gjennomført og sier mer enn 1000 ord. Jeg liker det!